IN MEMORIAM...CAPULINA SIEMPRE VIVIRÁ

Un pasaje poco conocido de un cómico que nos hizo reír y llorar.

CANTINFLAS: ¡FELICES 100 AÑOS!

Por Sergio Berrocal *


Nos dejó cuando más le necesitaba la humanidad. No había inventado la relatividad pero sí una manera de ser menos relativamente desgraciados. Con su físico de perdedor a perpetuidad (y Hemingway ni se enteró) y un lenguaje esotérico que hacía saltar las lágrimas de los menos afectos a su régimen de risas, "Cantinflas", el mexicano universal, podría haber cumplido este viernes cien años. Pero ahí está el detalle. Hizo mutis por el foro y el cine perdió al genio de la gabardina invisible.

Cuando todavía no se llevaban las poses sociales, él dio vida a un personaje de "peladito" que conquistó hasta a los japoneses.

La comicidad cáustica de "Cantinflas", Mario Moreno por más señas, fue uno de esos hitos que en el cine suceden sólo de muy tarde en tarde. El hecho de que se expresara en español o en algo parecido al españolaztecanosubversivo frenó su universalidad. Aunque quien haya visto "Ahí está el detalle" y otras de sus genialidades como "Yo Colón" no puede decir fríamente que sus monólogos eran académicos o le recordaban al Quijote.

"Cantinflas", que hoy podría andar emparejado a todos los cabreados del mundo cuyas broncan estallan en Madrid, Londres o París, fue alguien único, irrepetible.

Era mexicano pero lo cierto es que el cine mexicano que se empezó a vender en Europa justo cuando iba a estallar la II Guerra Mundial (1939-1945) nada tenía que ver con la desesperación de su angustiosa expresión de vivir. Nada que ver con el disparate perpetuo que arrastraba con su bigotillo en el que quizá ya asomaban los de personajes de industrias cárnicas europeas como Adolfo Hitler y Francisco Franco, dos patanes del horror.

En 1939, el primer Festival de Cine de Cannes premiaba un ejemplo rotundo de cine costumbrista mexicano "María Candelaria" (Xochimilco), que dirigió Emilio Fernández con una pareja de embiste mundial, Dolores del Río y Pedro Armendáriz. Aquello debería haber supuesto la invasión de Europa por el cine de aquel país de largos sueños sin conquistadores, pero como por aquel entonces Hitler no había entendido todavía que el cine podía ser una poderosa arma propagandística y que tampoco tenía aún musa cinematográfica que le frenara, el hombre interrumpió la recién nacida fiesta cinematográfica y México lindo cayó en el olvidó en manos del horror de un cataclismo mundial.


Luis Buñuel, que fue tan mexicano como francés y español, renovó hacia 1950 el visado internacional del México con "Los olvidados", uno de los más bellos logros del cine mundial en el que "Cantinflas" podía haber asomado sus insolentes ojos perdidos de mírameperonometoques.

Corrían vientos internacionales sobre la producción cinematográfica en los años ochenta cuando pude descubrir, gracias al productor de cine mexicano Carlos Amador, que México tenía todo lo necesario para ser un emporio mundial cinematográfico.

En México DF, los productores mexicanos realizaban en junio de 1984 una especie de multitudinaria asamblea en uno de los platós gigantescos de los estudios de Churubusco, donde se había rodado alguna barbaridad de un hollywoodense Conan. Entendí por qué mi amigo quería que yo viese aquello. El cine mexicano no era solamente talento sino igualmente un pedazo de industria a la que Hollywood ya empezaba a hacerle caso.

Vinieron las lluvias de las sucesivas crisis. El dólar se encareció, el resto del mundo se empobreció y el cine pasó a un segundo plano mientras en un very close up leoniano aparecían los especuladores que hasta el año de gracia de 2011 son los auténticos protagonistas de la película que seguimos padeciendo.

Mientras María Félix, tan millonaria como altiva equívoca, se movía por el Bosque de Bolonia de París con esa gracia un poco desconcertante de su feminidad mexicana, Mario Moreno "Cantinflas" seguía haciendo de las suyas.

Y se convertía en el emperador del mambo del humor sarcástico y humanista. Fue mucho mejor que Charlie Chaplin, que podía ser siniestro cuando se lo proponía y se lo proponía bastante y que siempre jugó con el oportunismo sentimental. "Cantinflas" era pura vivencia, realidad, tragedia callejera. Le daba bofetadas a la miseria para que se despabilara. Su comicidad, su manera de decirnos que somos unos pendejos malditos podía con Chaplin y también  con los hermanos Marx, que nos dejaron un montón de frases brillantes.

Pero no, miren ustedes, "Cantinflas" no sabía hablar. No estaba para frases finas pensadas para salones huecos de inteligencia y repletos de egocentrismo. El, "Cantinflas", ya lo habrán entendido, no era un actor fino de champaña francés. Como más podía darle al tequila. Y no hablaba. Escupía. Nos escupía nuestra estupidez, a ver si de una vez nos la tragábamos y aprendíamos algo, carajo.

(*): Sergio Berrocal es periodista y crítico de cine. Acaba de publicar "Lula y otros gladiadores" (www.publibook.com).

HISTORIETAS DEL RECUERDO

El movimiento del comic mexicano empezó con algunos años de retraso.
En los años veinte, en México se distribuía ‘material de entretenimiento’ a través de agencias norteamericanas especializadas en su reimpresión en periódicos mexicanos. Sin embargo, el material —que consistía en cartones, tiras cómicas e historietas— muchas veces llegaba con mucho retraso, por lo que se empezó a buscar talento mexicano en este ámbito. A raíz de esto surgieron historias tales como “Don Catarino”, “El Señor Pestañas”, “Mamerto y sus conciencias” (que vino a ser una parodia de la historieta estadounidense “Educando a Papá”), y “Adelaido el conquistador”, por citar algunas. Cabe mencionar que éstas eran impresas en blanco y negro en periódicos tales como El Heraldo de México y El Universal.
En 1934 aparecen en México las primeras revistas de historietas como tales. Paquito, de Editorial Sayrols, era una recopilación de material de diversos autores; sin embargo, dicho material no había sido publicado con anterioridad en ningún periódico.
Pepín ve la luz en 1936. Esta revista —que publicaba material mexicano y norteamericano— se convirtió en un éxito total, y para muestra sólo hay que revisar la cantidad del tiraje: diariamente se imprimían 700000 ejemplares y los domingos, el doble.
A estos años se les conoce como la época dorada de la historieta mexicana. Después, el comic nacional sufrió un leve declive. En los años cincuenta algunas editoriales —como Editorial Novaro— se dedicaron a la reimpresión de comics norteamericanos tales como “El Hombre Araña” y “Superman”. A pesar de la competencia extranjera surgieron más historietas mexicanas y al periodo comprendido entre 1950 y 1960 se le denomina la época de plata.
En ella surgieron varias historietas que resultaron de gran éxito: “Hermelinda y Linda”, “La Familia Burrón”, “Los Supersabios”, las cuales vendían más números que las reimpresiones norteamericanas. Algunas de éstas (como “La Familia Burrón”) sobreviven hasta el día de hoy. Es bastante comprensible el éxito de dichas historias porque combinaban la comedia con una crítica social bastante afilada vista, por ejemplo, en “La Familia Burrón”, a través de los ojos de los protagonistas de la serie y de una impresionante cantidad de personajes secundarios. “Los Supersabios” era una historieta de aventuras en donde los tres protagonistas llevaban a cabo las más insólitas hazañas.



Durante esta época aparecieron también revistas de historietas de corte político, semejantes a El Chahuistle (que circula hoy en día). A manera de ejemplo se pueden mencionar a Los Supermachos o a Los Agachados.
Sin embargo, de los años 70 en adelante casi no hubo ninguna historieta mexicana realmente destacable. Al parecer, repentinamente, desapareció el talento; lo único que había de comics eran publicaciones como El Libro Vaquero, Sensacional de Luchas, Los chafiretes, etc., ninguna de las cuales es especialmente memorable.
Entre las raras excepciones se encuentra “Karmatrón y los Transformables”, historieta aparecida en los ochenta que manejaba conceptos muy interesantes tales como robots, energía mística y el ‘kundalini’ (un tipo de energía interna), entre otros.
A principios de la década de los noventa, ocurrió un suceso que renovó por completo el interés por el comic: “La muerte de Superman”. Dicha historia fue reimpresa en México por Editorial Vid y a raíz de ella muchas personas volvieron a interesarse en las historietas una vez más. Empezaron a editarse en el mercado mexicano más historias que eran muy populares en Estados Unidos y aparecieron tiendas especializadas en el comic en varias partes de la República. Sin embargo, sólo vendían material americano y algo de japonés, pues la producción mexicana era prácticamente inexistente.
A raíz de esto hubo un intento de publicar una compilación de historietas de distintos autores nacionales. El resultado fue una revista llamada Ka-Boom, el Comic, que a pesar de los distintos talentos que reunía no tuvo el éxito esperado.
Sin embargo, después de tantos años de aletargamiento, en 1994 surgió un nuevo movimiento del comic mexicano. Todo empezó en la norteña ciudad de Monterrey con el nacimiento de “Ultrapato”, de Edgar Delgado. La premisa de esta historia era la de un pato que obtenía superpoderes gracias a un par de guantes extraterrestres y que libraba una batalla épica contra un enemigo igualmente superpoderoso y contra traficantes de drogas en un mundo poblado por animales antropo-morfos.
Con esta historieta nació también el primero de los nuevos estudios de comics de México: Cygnus Studio, que es hoy uno de los más importantes del país y que reúne a algunos de los mejores talentos del medio tales como Giovanni Barberi, María Elena Salas, Carlos García Campillo y Salvador Vázquez, entre otros. Además de la miniserie de “Ultrapato”, concluida en 1995, Cygnus publicó a lo largo de 1997 dos mini-series más. Una de ellas es “Valiants” —una historia situada en el mismo universo que “Ultrapato“— que narra las aventuras de un grupo de vigilantes que intentan defender a Ciudad Lobo de funcionarios públicos corruptos y de un clan de gatos vampiros. La segunda miniserie es “Lugo”, historia acerca de un vampiro que intenta terminar una lucha que se ha desarrollado a lo largo de varios siglos. Ambas miniseries concluyeron en 1998.
Además de Cygnus, en varias partes del país han surgido otros estudios más, como Estudio Entropía, asentado en Guadalajara. Éste publica “Xiuhcoátl, la serpiente de fuego”, comic que involucra superhéroes, antiguos dioses aztecas, policías corruptos y más.
Aparte de los estudios, hay personas que hacen el comic en forma independiente. Tal es el caso de Polo Jasso, que bajo el sello de Psycomix publica “Cerdotado”, de la cual él escribe la historia, dibuja y entinta.
Cerdotado” es una historia ligera, cómica —que empezó como una parodia de “Superman“— en la que el superhéroe tiene forma de cerdo pero que en seguida adquirió una personalidad propia y única. Los comics no sólo sirven como entretenimiento; se puede, de hecho, aprender de ellos. Por ejemplo, recientemente se publicó en Monterrey un comic llamado “Odisea 400”, el cual fue una producción conjunta de Grupo Semper (un grupo de jóvenes dedicados al dibujo de historietas) y adhinor (Asociación de Historiadores del Noreste de México). En dicho comic se narra las andanzas de una viajera en el tiempo que parte del año 2096 y realiza un recorrido por la historia de Monterrey tratando de encontrar una solución para su negro futuro. (Fragmento de "Breve Historia del Cómic Mexicano", por Armando Valenzuela).

La Vecindad de El Chavo, 40 años después

Ignacio de los Reyes

BBC Mundo, México

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¿Es usted uno de los millones de fanáticos de El Chavo, Kiko y la Chilindrina en toda América Latina? ¿No sabe qué fue de sus personajes favoritos en todos estos años?

Como diría El Chapulín Colorado… ¡Que no panda el cúnico! BBC Mundo les cuenta el destino de la vecindad más famosa de México 40 años después del estreno de la serie.

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"Es que no me tienen paciencia"

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Roberto Gómez Bolaños, alias "Chespirito", se ha convertido sin querer queriendo en uno de los símbolos de la televisión mexicana. Con 82 años recién cumplidos, el alter ego de El Chavo sigue escribiendo historias y adaptando guiones.

Además, por sus manos pasan todos los proyectos del Grupo Chespirito, que ahora preside su hijo, Roberto Gómez Fernández.

En octubre de 2006, la Vecindad se transformó en una serie animada que hoy sigue siendo un éxito de audiencia en México y otros 16 países del continente. Incluso cuenta con una versión para teatro que se representa actualmente en varias ciudades de México.

El actor, director y escritor, que vive en Ciudad de México con su esposa Florinda Meza (Doña Florinda), también creó en 2007 la Fundación Chespirito de ayuda a la infancia.

Aunque retirado de la vida pública desde hace meses, goza de buen estado de salud, dice su hijo, aunque tiene algunas dificultades para caminar.

Chespirito también supervisa el desarrollo de una película animada en 3D sobre El Chapulín Colorado, el otro gran personaje que le dio fama, que se estrenará a fines de 2012, según Gómez Fernández.

clicArchivo: la BBC charla con "Chespirito"

"Papito lindo, mi amor"

El Chavo y sus amigos protagonizan ahora una obra de teatro.

Pareciera que la Chilindrina se hubiera quedado atrapada en 1971 a juzgar por sus pecas, sus lentes empañados y sus "chongos" mal peinados.

La hija de Don Ramón y el amor eterno de El Chavo lleva 40 años dando tumbos por América Latina y Estados Unidos con su propio espectáculo, aunque luce igualita que cuando arrancó la serie (ella insiste en que ahora es mucho más guapa e "inteligentuda").

Dice que la Vecindad tampoco ha cambiado desde entonces: "El Chavo sigue muy tonto, Quico no quiere prestar los juguetes y Ñoño es un envidioso". ¡Ah! Y según ella, Doña Clotilde todavía es una bruja obsesionada con cazar a su papito lindo.

En los próximos meses recorrerá Bolivia, Perú y Colombia con su circo, tan pronto como su madre, la actriz María Antonieta de las Nieves, termine de rodar una telenovela con la que espera conquistar al público hispano en Estados Unidos.

La actriz, de 60 años, está casada con Gabriel Fernández, quien fue narrador en los comienzos de la serie El Chavo del 8.

María Antonieta de las Nieves también ha participado en otras novelas en los últimos años, tanto en México como en el exterior, y ha grabado hasta 17 de discos infantiles como la Chilindrina.

Y recuerda que su relación con El Chavo del 8 le ha dejado "momentos difíciles".

En 2002 se enfrentó en los tribunales a Gómez Bolaños por la autoría del personaje de la Chilindrina. Aunque Chespirito aceptó finalmente que la actriz siguiera interpretando al personaje, no hay rastro de la Chilindrina en proyectos posteriores del artista, como la serie animada sobre la Vecindad.

"¡Ya cállate, cállate que me desesperas!"

Quico y El Chavo ya no son tan amigos.

Al niño mimado de la casa de vecinos, el que siempre soñó con tener un papá como el profesor Jirafales, aún no se le desinflaron los cachetes.

Igual que la Chilindrina, el actor representó durante cuatro décadas al personaje que le dio fama con su propio circo, que ha triunfado en Perú, Colombia y Argentina, entre otros países.

Aunque según ha declarado en varias ocasiones, a sus 67 años tiene pensando dejar de interpretar a Kiko para dedicarse a asuntos familiares.

De momento, colabora como comentador deportivo y tiene su propia columna —El comentario cuadrado de Kiko— en un diario mexicano.

También lleva años reprochando a Gómez Bolaños que no le permita interpretar a "Quico" (con q, según aparecía en la serie) en México, donde el director de la serie posee los derechos sobre el personaje.

Villagrán, que registró a "Kiko" (con k) en Argentina, se disputa con Chespirito la propiedad intelectual del niño consentido de Doña Florinda, aunque los tribunales favorecieron a El Chavo.

Según Carlos Vilagrán, su ex compañero de reparto tiene "envidia" por el éxito que obtuvo fuera de la serie. Queda claro que a Villagrán ya no le simpatiza Gómez Bolaños.

"Tesoro, no le hagas caso a esa chusma"

Chespirito "le quitó" Doña Florinda al Profesor Jirafales.

Por una vez, Doña Florinda no se puso del lado de su hijo, Kiko, en la disputa con El Chavo.

La actriz Florinda Meza se casó en 2004 con Chespirito, quien fue su pareja durante casi tres décadas, y se convirtió en su inseparable acompañante.

La directora y productora de 63 años protagonizó junto a su marido la obra de teatro 11 y 12, con la que recorrió América Latina y en la que también actuaba su esposo.

También ha trabajado como productora en novelas como La dueña.

"¡Págueme la renta!"

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El Señor Barriga ya perdió peso. Y dice que se cansó de pedir la renta a los inquilinos.

De hecho, Edgar Vivar dice que, aunque la recuerda con orgullo, ya pasó la época en que interpretó —durante 25 años— al dueño de la vecindad y a su hijo Ñoño.

"Ha sido un reto convencer a la gente de que detrás de esos personajes hay un actor que sabe hacer otras cosas", asegura.

"Tengo los trajes de Ñoño y el Señor Barriga guardados, pero por respeto a mí mismo y al público, no volveré a interpretarlos", dice.

Vivar, que se mantiene al margen de las disputas legales de Chespirito con otros actores, le dijo a BBC Mundo que prepara su próximo trabajo, una comedia con la que volverá al teatro después de varios apariciones en el cine y la televisión.

En 2007 participó en la película El Orfanato, una de las cintas españolas más taquilleras de los últimos tiempos. Y en 2010 interpretó a Renato Villamar en la telenovela Para volver a amar.

Además, perfecciona su portugués para trabajar en los próximos meses en Brasil, uno de los países donde El Chavo del 8 es un verdadero fenómeno social.

"¡Ta, ta, ta, taaaa... tá!"

Rubén Aguirre también trabajó en su propio espectáculo.

El maestro Longaniza… ¡Perdón, el profesor Jirafales! también tuvo su propio circo, igual que Chilindrina o Kiko. Lamentablemente para él, Doña Florinda prefirió invitar a café a El Chavo del 8.

Hoy, Rubén Aguirre, de 76 años, se encuentra apartado de los escenarios desde que en 2007 sufriera un accidente de tráfico, en el que su esposa sufrió graves heridas.

Ahora reside en Puerto Vallarta, en la costa del Pacífico mexicano.

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"¡Si serás!, ¡Si serás!"

Don Ramón falleció en 1988.

El padre de la Chilindrina y nieto de la Bizcabuela se fue a buscar riquezas al exterior (entiéndase "se marchó con Carlos 'Kiko' Villagrán a una vecindad televisiva alternativa").

El actor Ramón Valdés falleció en 1988 tras una prolongada enfermedad, aunque todavía es admirado en todo el continente como uno de los favoritos de la serie.

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"¡Yo no soy ninguna bruja!"

La aspirante a ser amor de Don Ramón siempre será recordada como la Bruja del 71.

La actriz española Angelines Fernández murió en 1994 a los 71 años, tras casi un cuarto de siglo de trabajo junto a Chespirito.