KANSAS CONFIDENTIAL

PRESIDENTE ITALIANO EN PELICULA ORGIASTICA

"Bunga bunga presidente" reproduce las fiestas del premier. Sexo, masajes y enfermeras.


ROMA, Italia.- Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia, se aclara al comienzo de la película. Sin embargo, las similitudes no son fortuitas y toda Europa ya está hablando de la película pornográfica que reproduce las orgías de Silvio Berlusconi. "Bunga bunga presidente" es el nombre del filme que dispara la fantasía en torno a la vida íntima del premier.

La película está dirigida por el director Andy Casanova y parodia el caso Ruby "Robacorazones", en el que Berlusconi estuvo implicado, informó el diario español "El Mundo". Aunque el funcionario no es nombrado, la cinta empieza cuando una de sus mujeres es detenida y el actor Rocco -que encarna a "Il Cavaliere"- acude en su ayuda para liberarla, una escena que recuerda al llamado a una comisaría que efectuó el presidente italiano para pedir que liberaran a Ruby.

El resto de la película no dista mucho de cualquiera otra del rubro: jóvenes vestidas de enfermeras, orgías y masajes sensuales se alternan en las imágenes. Incluso, aparece la llamada de un amigo íntimo del mandatario que le comenta que tiene chicas hermosas para llevar a sus fiestas. Los actores se han declarado admiradores de Berlusconi. "Los italianos estamos orgullosos de él, que hace el amor a sus 74 años", opinó Rocco.

Aquí está el avance:

Y éste es el tema musical, muy animado y bailable:

LA PRIMER PELÍCULA EN CELULOIDE

El más antiguo film en celuloide fue hecho por Louis Aimé Augustin Le Prince usando una cámara de lente simple Le Prince fabricada en 1888.
La escena fue filmada en el jardín de la casa de la familia Whitely, en Oakwood Grange Road, Roundhay. Un suburbio de Leeds, Yorkshire, Gran Bretaña; posiblemente el 14 de octubre de 1888.
Se ve a Adolphe Le Prince (el hijo de Louis Le Prince), a Mrs. Sarah Whitely (la suegra de Le Prince), Joseph Whitely y la señorita Harriet Hartley. Los "actores" caminan en círculos, riéndose de ellos mismos y restringiéndose al ángulo de la cámara. El film dura apenas 2 segundos y consta de 4 fotogramas.

REVELAN LA OTRA CARA DE JOHN LENNON

El filme Nowhere Boy de Sam Taylor-Wood revela a un Lennon adolescente sensible e inseguro.
Antonio Martín Guirado

Los Ángeles (EEUU), 7 de octubre (EFE).- “Nowhere Boy”, una película de Sam Taylor-Wood que revela el lado sensible e inseguro de John Lennon en su problemática adolescencia, llega mañana a los cines de EEUU, en la víspera del 70 aniversario del nacimiento del ex Beatle.

Liverpool, 1955. La vida de un chico inquieto de 15 años (Lennon, encarnado por Aaron Johnson), ansioso por vivir experiencias, se debate en el seno de una familia disfuncional, repleta de secretos, bajo el mando de dos mujeres- la tía que le crió, Mimi (Kristin Scott Thomas), y su madre, Julia (Anne-Marie Duff).

Bajo ese contexto y en busca de una forma de escape, Lennon descubre el rock'n'roll y conoce a otro joven con la misma pasión por la música, Paul McCartney (Thomas Brodie Sangster). Nadie imaginaba que una parte vibrante de la historia de la música comenzaba a ser escrita.

“Es el papel más grande de mi carrera”, dijo Johnson a Efe en una entrevista. “El más intenso y el que me supuso un mayor reto”, añadió el protagonista de “Kick-Ass”, el título que le reportó la fama en primera instancia.

Este británico de 20 años, que mantiene una relación con la directora del filme, Sam Taylor-Wood (Londres, 1967), artista especializada en fotografía y vídeo, y con quien tuvo una hija en julio pasado, se presentó al casting justo cuando estaba en la recta final del rodaje de la violenta “Kick-Ass”, cinta para la cual tuvo que esconder su acento.

“Leí el guión y me pareció precioso, absolutamente fantástico. Quise formar parte del proyecto y me esforcé a tope por conseguirlo”, declaró Johnson, quien admitió que sintió cierta presión cuando supo que había conseguido el papel.

“Lennon es un icono. Sentí la responsabilidad de investigar exhaustivamente, así que escuché toda su música, vi documentales, leí biografías... Al final decidí que debía olvidarme de todo e interpretar el papel de forma natural, aunque sabía a qué cosas debía aferrarme para hacer mi trabajo”, manifestó el joven.

Johnson explicó que durante su labor de documentación descubrió que Lennon, en su juventud, “se guardó muchas emociones para sí mismo".

“No le gustaba compartir el dolor y la tristeza que sintió en muchas ocasiones y eso es algo que se ve en la película. Trataba de encerrar y en ocasiones enterrar esos sentimientos. Creo que mostramos esa vena sensible e insegura de su juventud”, declaró el actor, quien tuvo que aprender a cantar y a tocar la guitarra para la cinta.

Johnson se declara un fan incondicional de la música de Lennon, aunque eso era todo lo que sabía de él antes de embarcarse en el proyecto.

“El guión fue mi primera herramienta”, apuntó el intérprete, que cree que al espectador le sorprenderá descubrir los orígenes del artista, criado por su tía y muy vinculado a su tío John, con quien estableció una relación muy íntima y al que vio como lo más cercano a una figura paterna.

“Fue el padre que no tuvo durante gran parte de su infancia. Le daba baños, le acostaba, se sentaba junto a él en la cama para contarle historias, escuchaban la radio juntos... Tenían una relación especial”, indicó Johnson, satisfecho de que la película haya emocionado tanto a Yoko Ono, viuda de Lennon, como a McCartney.

Al final de la película suena “Mother”, uno de los temas más reconocibles de Lennon. “Escuchar esa canción justo después de lo que ocurre en la película hace que un escalofrío recorra todo tu cuerpo”, comentó Johnson.

Ono posee los derechos sobre la canción, al igual que McCartney los tiene sobre otros dos temas que suenan en “Nowhere Boy". Las dos celebridades decidieron cederlos para la ocasión. “Fue como una bendición”, dijo Johnson. “Nos apoyan y es algo que realmente nos hace sentir bien”, agregó.

Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 ante las puertas de su residencia en el edificio Dakota, frente al Central Park de Nueva York. Para Johnson, el músico, de estar vivo hoy día, seguiría luchando por una sociedad mejor a través de su música y de su activismo.

"Él realmente quería un cambio en el mundo. Quería que la gente se tratara con respeto y viviera en paz, que no hubiera guerras ni odio. Era un espíritu libre, generoso y desprendido”, concluyó.

¿QUIEN NECESITA PAPELES CUANDO TIENE UN MACHETE?

Robert Rodriguez denuncia "la corrupción a ambos lados de la frontera" de EEUU en su nueva película, que inauguró el festival en Venecia.

Joe Arpaio, sheriff del condado de Maricopa, en Arizona, se cree un tipo muy rudo. Este ex agente de la DEA se ha hecho popular en medio mundo por confinar a los sin papeles en una cárcel de tiendas de campaña en mitad de una avenida de Phoenix, capital de un Estado donde los derechos de los inmigrantes han retrocedido a los tiempos del salvaje oeste. Entre las hazañas de Arpaio está el haber obligado a los latinos presos a llevar ropa interior rosa. Arpaio es la ley. Arpaio es la justicia. Arpaio es un grandísimo hijo de puta.

Pero, ay, de qué sirve ser el sheriff más duro a este lado del Pecos si una buena mañana te levantas y un sin papeles tatuado y con tantos surcos en la cara que parece aquejado de sequía te atraviesa el cráneo con la madre de todos los machetes. Oh, yeah. No, no estamos hablando de un extraño caso de mala suerte, sino más bien de uno de justicia poética: Arpaio sólo podría acabar con la cabeza abierta como un melón si apareciera en la nueva película de Robert Rodriguez, Machete, que inauguró ayer la Mostra de Venecia.

Aunque igual deberíamos decir la nueva película de DannyTrejo, actor estadounidense de origen mexicano al que hasta ahora habíamos visto en papeles secundarios. Trejo paso varios años en prisión en la década de los sesenta por robo a mano armada y tráfico de drogas. Así que no ha necesitado ni un pelín de maquillaje para ponerse en la patibularia piel de un sin papeles incorruptible e indestructible (Machete) que no para hasta acabar con una trama de corrupción en la frontera que salpica a un senador gringo partidario de la política de tolerancia cero (Robert de Niro), un traficante de drogas (Steven Seagal) y un sheriff de gatillo fácil (Don Johnson).

Esto es entretenimiento

Los tres montan un complot para evitar que entren más mexicanos en EEUU que incluye medidas tan poco fantasiosas como la construcción de un gigantesco muro electrificado alrededor de Texas. Hasta que Machete entra en acción y aquello se convierte en una carnicería de tal calibre que a su lado la toma de El Álamo parece una entrega de diplomas entre México y EEUU (no lo duden: si John Wayne se cruzara por la calle con Machete se haría popó encima).

"Lo que denunciamos aquí es la corrupción existente a ambos lados de la frontera", dijo Rodriguez, que evitó valorar la controvertida ley de inmigración de Arizona durante un encuentro con la prensa. Aunque la popularísima Jessica Alba, que interpreta a una agente en el filme, sí lo hizo: "Es una ley racista". "Machete sólo es un entretenimiento, pero está claro que las personas que están detrás de esa ley han sido los mejores relaciones públicas de la película", contó irónico Trejo.

Sería un gran error tomarse en serio Machete, que originalmente fue un trailer falso que apareció en Planet Terror y Death Proof (Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, 2007). Ya que se trata de un disparate en el que la violencia es tan exagerada que provoca más risa que reflexión.

Entre las genialidades de Rodriguez están escenas disparatadas, como una en la que Machete huye de unos sicarios que vienen a matarle al hospital saltando por la ventana utilizando como cuerda los intestinos gruesos de uno de sus enemigos (previamente, claro, le había rajado la tripa con su instrumental habitual). O la transformación de una red de activistas que ayudan a los sin papeles a cruzar la frontera, en una horda enloquecida dispuesta a hacer valer sus derechos por las malas o por las chungas: dos dulces enfermeras que aparecen al principio curando las heridas de un Machete perseguido por la ley, acaban ametrallando a todos los garrulos de extrema derecha que se les ponen por delante.

Pero, como suele ocurrir en algunas películas de Robert Rodriguez, un cineasta que no se caracteriza precisamente por su sutileza, aquí también hay un buen número de despropósitos. La película, que arranca a toda castaña, se deshincha estrepitosamente según avanza una trama sin pies ni cabeza. Secundarios que no vienen a cuento, guión deshilachado y caídas de ritmo completan un simpático conjunto de necedades. Resumiendo: buena lo que se dice buena no es, pero como macarrada latina Machete, no tiene precio.

Carlos Prieto, Venecia, Publico.es

EL COLMO: HUGO CHÁVEZ CONTRATA A OLIVER STONE

El Bárbaro dictador de Venezuela, Hugo Chávez, se dio el lujo de contratar los servicios de Oliver Stone para que le fabricara una "película a la medida" en la que él fuera el "chico malo" que se la rifa contra el imperialismo yanqui (?).
Chavez que se pavoneó como solo él sabe hacerlo en el anterior Festival de Venecia, cuando asistió con el referido cineasta.
Pero debió haberse sentido muy humillado al conocer que aprovechando la Cumbre Union Europea-America Latina, a la cual no acudió, se estrenó el "churro" al cual solo le rindieron honor los presidentes Lugo de Paraguay y el cocalero de Evo Morales.